Lorsqu’on souhaite acheter une peinture originale, la question du prix arrive assez naturellement. Combien faut-il prévoir ? Une œuvre proposée à quelques centaines d’euros peut-elle être une véritable peinture de qualité ? Et qu’est-ce qui justifie les différences de prix entre deux artistes ?
Dans la nature morte contemporaine, les réponses sont aussi diverses que les artistes et leurs pratiques.
Je vais essayer d’apporter quelques éléments de réponse, avec un regard de peintre, mais aussi celui d’un professionnel qui connaît le monde de l’art.
Le prix d’une peinture : que paie t’on réellement ?
Un tableau n’est pas un objet manufacturé. Son prix ne se résume donc pas au coût de la toile, des pigments ou aux heures passées à le réaliser.
Le parcours de l’artiste, sa reconnaissance, sa démarche, la technique employée et le format entrent en ligne de compte. La manière dont l’œuvre est commercialisée joue également un rôle; une vente en galerie et une vente directe ne répondent pas aux mêmes contraintes économiques.
Il faut aussi distinguer le prix d’une œuvre de sa qualité artistique. Une peinture chère n’est pas nécessairement meilleure qu’une peinture plus abordable.
C’est un point qui mérite d’être rappelé, particulièrement lorsqu’on découvre le marché de l’art contemporain.
Quel budget prévoir pour une nature morte contemporaine ?
Il est possible de trouver des peintures originales à différents niveaux de prix.
Les œuvres sur papier sont souvent plus accessibles que les grandes peintures sur toile. Mais ce n’est pas une règle absolue. Le format, la technique et le travail de l’artiste comptent davantage que le seul support.
Pour un premier achat, quelques centaines d’euros peuvent déjà permettre d’acquérir une véritable peinture originale, réalisée à la main et signée par son auteur.
Les prix augmentent ensuite selon les dimensions, les matériaux, la complexité du travail et le parcours de l’artiste.
Il n’existe pas de tarif officiel de la peinture contemporaine. Il existe en revanche des prix que chaque artiste construit en fonction de son travail et de sa position sur le marché.
Papier ou toile : deux supports, deux expressions
Une peinture sur papier n’est pas une version inférieure d’une peinture sur toile.
Le papier permet de travailler avec une grande liberté. Il accueille aussi bien l’acrylique que l’encre ou différentes techniques mixtes. Sa texture et son grammage participent directement au résultat.
La toile offre d’autres possibilités, notamment dans le travail de la matière, les empâtements et les superpositions.
Le choix dépend avant tout de l’intention du peintre.
Deux exemples de peintures originales
Pour illustrer concrètement ces différences, voici deux œuvres de mon travail.
Les deux poires Huile sur toile, 41 × 27 cm 450 €
Une peinture à l’huile où la matière, les couleurs et le fond vert participent pleinement à la composition.
2 citrons Acrylique sur papier Fabriano, 30 × 42 cm 270 €
Une autre approche, avec un travail plus libre du fond et une recherche autour de la lumière et de la couleur.
Ces deux œuvres sont des peintures originales. Elles illustrent deux techniques et deux supports différents, mais une même attention portée aux objets du quotidien.
Pourquoi acheter directement auprès d’un artiste ?
Acheter directement auprès d’un peintre permet de découvrir son travail à la source.
On peut échanger avec lui, comprendre sa démarche, connaître les matériaux utilisés et poser des questions sur une œuvre particulière.
C’est aussi une manière de soutenir directement la création artistique.
Les galeries jouent évidemment un rôle essentiel dans la diffusion et la reconnaissance des artistes. Mais la vente directe sur Internet offre aujourd’hui une autre possibilité , découvrir des peintres dont le travail n’est pas nécessairement représenté dans une galerie physique.
Il reste important de vérifier l’authenticité de l’œuvre, ses dimensions, sa technique et les conditions de vente.
Ma peinture : des objets ordinaires, une présence particulière
Je suis Joseph Rethlin, artiste peintre français. Mon travail s’inscrit dans la nature morte contemporaine.
Je peins des poissons, des citrons, des fruits, des fleurs et des légumes. Des sujets familiers, parfois très simples, qui deviennent le prétexte à un travail sur la couleur, la lumière et la matière.
Mon ancienne activité de photographe de joaillerie a profondément marqué ma manière de regarder les choses. Pendant quinze années, j’ai travaillé sur les formes, les volumes, les reflets et la mise en lumière des objets.
J’ai conservé cette attention au sujet dans ma peinture, mais avec une liberté supplémentaire, celle du geste, de la matière et de l’interprétation.
Je ne cherche pas à reproduire simplement ce que je vois. Je cherche à donner une présence à ce que je peins.
Dans ma peinture, les objets ordinaires deviennent des présences silencieuses.
Alors, combien faut-il dépenser ?
Je crois qu’il ne faut pas nécessairement disposer d’un budget important pour commencer une collection ou s’offrir une peinture originale.
Une œuvre doit avant tout vous plaire, vous retenir, vous donner envie de la regarder encore.
Pour ma part, j’ai choisi de proposer mes peintures à des prix qui restent accessibles, en tenant compte du format, du support et du travail réalisé.
Je préfère que le prix permette une rencontre avec une peinture plutôt qu’il ne constitue un obstacle.
Et si un citron ou deux poires trouvent leur place sur votre mur, ce sera déjà une belle histoire !
Joseph Rethlin Artiste peintre contemporain français