De la photographie de joaillerie à la peinture, l’art accompagne ma vie depuis toujours. D’abord collectionneur, puis marchand, j’ai longtemps vécu au contact des œuvres. Peu à peu, pourtant, le désir d’être devant la toile blanche est devenu plus fort. J’ai alors franchi le pas.
« Au début, il y eut un poisson, puis deux, puis des fleurs, des fruits, des légumes, et enfin des hommes. »
Joseph Rethlin est mon nom d’artiste.
Les poissons, les citrons, les bouteilles ou les assiettes ne sont jamais choisis pour leur seule valeur décorative. En effet, ils portent une mémoire, une simplicité et une forme de fragilité.
Par ailleurs, je suis profondément attaché à l’univers domestique. Les objets du quotidien m’intéressent parce qu’ils racontent discrètement notre rapport au temps, à la lumière et aux habitudes. Ainsi, la nature morte devient pour moi un espace de contemplation plutôt qu’un simple exercice de représentation.
Je cherche une peinture de la retenue et du silence. La nature morte m’attire parce qu’elle suspend le temps. Les objets demeurent immobiles, mais continuent pourtant de vibrer intérieurement. À travers eux, j’essaie de retrouver une émotion discrète, une lumière méditerranéenne et une sensation de présence.
Avant de peindre, j’ai longuement observé les œuvres des autres. Cette proximité avec la peinture ancienne et moderne a façonné ma relation aux matières, aux compositions et à la mémoire des images.
Techniquement, je travaille principalement à l’huile sur toile, mais j’explore aussi l’acrylique, les techniques mixtes et, pour certaines séries plus épurées, le lavis à l’encre de Chine. Chaque médium m’offre un rapport différent à la matière et à la lumière : la densité de l’huile, la rapidité de l’acrylique, la retenue du lavis.
Toutefois, mes tableaux ne cherchent pas à raconter une histoire explicite. Au contraire, ils proposent un espace calme où les formes simples deviennent des traces sensibles du temps et du quotidien.
Enfin, mon travail est avant tout une invitation à regarder autrement les choses simples. À travers mes peintures, j’espère transmettre cette attention silencieuse portée aux objets, à la lumière et aux présences discrètes qui nous entourent.
« Joseph Rethlin est un artiste peintre contemporain basé en France. Ancien collectionneur puis marchand d’art, il s’est tourné vers la peinture après de longues années passées au contact des œuvres.
Son travail se concentre principalement autour de la nature morte contemporaine. Poissons, citrons, bouteilles, assiettes ou objets du quotidien deviennent dans ses compositions des présences silencieuses, chargées de mémoire et de lumière.
Cette double présence du poisson et du citron occupe une place essentielle dans son univers pictural. D’un côté, le poisson évoque une mémoire populaire et méditerranéenne, ainsi qu’une certaine fragilité du vivant. De l’autre, le citron introduit une tension lumineuse, presque électrique, qui traverse l’espace de la toile.
Par ailleurs, Joseph Rethlin développe une peinture volontairement sobre et retenue. Ses compositions s’inscrivent dans l’héritage de la nature morte classique tout en recherchant une forme de dépouillement contemporain. Ainsi, les arrière-plans simplifiés et les espaces silencieux concentrent toute l’attention sur le motif principal.
Sur le plan formel, son travail associe précision du regard et liberté picturale. Les textures, les matières et les variations de lumière dialoguent avec une construction épurée de l’espace. Cette approche révèle l’influence de son passé de photographe et de collectionneur, marqué par une attention particulière aux objets et à leur présence visuelle.
Chez Joseph Rethlin, la nature morte devient alors un espace de suspension. Les objets familiers perdent leur fonction quotidienne pour acquérir une dimension méditative où lumière, silence et mémoire dialoguent constamment.
À travers ses peintures, l’artiste propose finalement une contemplation attentive du monde ordinaire. Les formes simples deviennent des traces sensibles du temps, de la lumière et du quotidien. »©